用旋律讲述中国的今天如何而来（大地风华·人民至上）

——访庆祝中国共产党成立105周年音乐会《人民至上》主创

六月二十九日晚，庆祝中国共产党成立一百零五周年音乐会《人民至上》在北京举行。图为音乐会《人民至上》现场。 　　新华社记者 殷博古摄

　　对话人：

　　赵  麟（音乐会《人民至上》音乐总监）

　　沈  晨（音乐会《人民至上》总导演）

　　朱  海（音乐会《人民至上》策划组成员）

　　任姗姗  王  瑨（本报记者）

　　音符，铭刻岁月峥嵘；歌声，唱响人民史诗。百余载休戚与共、生死相依，百年大党赤子之心的矢志不渝，千秋伟业复兴之志的气势如虹，浓缩在音乐会的每一支曲目、每一幅画面和每一个乐章。

　　6月29日晚，庆祝中国共产党成立105周年音乐会《人民至上》在北京人民大会堂举行。本报记者第一时间采访音乐会主创。

　　构筑105年党史的音乐长廊

　　记者：音乐会命名为《人民至上》是如何考虑的？怎样通过各乐章完成贯穿整台音乐会的主题表达？

　　朱海：105年不懈奋斗，书写了中华民族几千年历史上最恢宏的史诗。人民是历史的创造者，是真正的英雄。

　　一个以“全心全意为人民服务”为根本宗旨的政党，以歌唱人民来庆祝自己的生日，不正体现了中国共产党人的初心和使命吗？因此，庆祝中国共产党成立105周年音乐会定名为《人民至上》。整场音乐会努力构筑105年党史的音乐长廊，用音乐的形式回望党团结带领人民百余年的奋斗历史。

　　沈晨：大家对于105年波澜壮阔的历史如何呈现，抱有很多期待。怎样破题，能不能开辟新的角度？我们锁定了“人民至上”。从人民对在党的团结带领下创造美好生活的赞美和感受出发，展现波澜壮阔的史诗，表达出感恩的心态、幸福的状态、昂扬的姿态。整场音乐会从《唱支山歌给党听》到《不负人民》，“人民至上”贯穿始终。

　　赵麟：音乐会主题是“礼赞奋斗荣光，唱响人民至上”。一是突出展现我们党为人民而生，因人民而兴，一切工作都是为了人民的幸福，人民对在党团结带领下创造美好生活的过程，也充满了赞美与感情，这构成了音乐会的历史和情感主线。二是突出展现105年既是党的光辉历程，也是不朽的人民史诗，一路走来，党和人民永远相依，共同铸就荣光，共同开创未来。我们将历史逻辑与情感逻辑打通，用音乐形式凸显我们党为了人民、依靠人民、不负人民，让“人民至上”的主题通过百姓生活和人间烟火，温暖、深情、昂扬地展现出来。

　　记者：一个多小时的音乐会，回望中国共产党105年的历史，你们希望观众感受到什么样的情感与力量？

　　朱海：我们的希望有三点。第一，让人体悟信仰；第二，让人听到力量；第三，让人感到温暖。

　　信仰的力量，是整台音乐会最厚重的底色。105年党史，就是一部信念如磐、自强不息、自我超越的奋斗史。我们希望用气壮山河的奋进赞歌凝聚力量。

　　通过音乐，我们构建了一个复式结构：党把人民放在心上，坚持“人民至上”；人民也把党放在心上，坚定不移地听党话、跟党走。怎样更好体现人民对党的感情？我们选择曲目的标准是耳熟能详、能引起共情，在音乐会的每次出现和铺垫都要紧扣“人民至上”。因此，我们选择了《唱支山歌给党听》。同时，音乐会的演唱部分均采用合唱，充分体现人民的整体性、人民的心声。

　　每个乐章的风格都落脚在表达人民内心的幸福感上

　　记者：《人民至上》由5个乐章构成，熔经典与新作于一炉。音乐会遴选作品依据怎样的原则？谋篇布局的内在逻辑是什么？

　　朱海：按照105年来党的伟大征程的历史大脉络，音乐会分为5个乐章，每个乐章着力讲述一个历史阶段。在艺术表达上，我们追求交响乐要让人“过耳不忘”。新作当中，《不负人民》《情满山河》是专为本场音乐会创作的，《山水欢歌》是近两年涌现出来的优秀作品，《致先辈》为重新编配的曲目。

　　沈晨：105年的时间跨度里，有太多深入人心的经典之作。第四乐章尤其难选，备选作品实在丰富。我们希望曲目能让观众产生亲切感。归根结底，我们是在观众熟悉的旋律中寻找更贴切主题、更富艺术张力的表达。

　　为营造最好的音乐听觉和艺术感受，这次大胆尝试了弧屏的方式。弧屏，形成一种拥抱感，又有一种向心感，把音乐和音乐形象投射在观众的耳中、心中。乐队被立体架设起来，以便每个声部的音乐都能被充分传达。

　　画面的完整性、声音的聚拢感，将“人民至上”的情怀、人民热爱和拥护中国共产党的情感表达得淋漓尽致。

　　记者：音乐会如何通过曲目编排，彰显不同乐章的“听觉辨识度”？表现新时代的乐章里，有哪些独具匠心的设计？

　　沈晨：无伴奏下，童声合唱《唱支山歌给党听》是音乐会独特的开场，传递出对峥嵘岁月的深情回望和面向未来的无限憧憬。第一乐章把观众的视角拉回历史时空；第二乐章浓烈、厚重，带有岁月感；第三乐章从“东西南北中”描绘《多彩家园》；第四乐章《希望的田野》中，《我的中国心》体现对实现祖国完全统一的期盼，《我和你》表达对人类命运共同体的认知；第五乐章表现新时代的蓬勃气象。

　　第五乐章时长约20分钟，几乎占到整场音乐会的1/4。比如《不负人民》，以一段悠扬旋律出现，配合背景画面，饱含对生活的赞美，朴实、温情、接地气。

　　赵麟：的确，音乐会的每个乐章都追求风格上的辨识度。像第二乐章，以《映山红》《八月桂花遍地开》《黄河颂》《解放区的天》来追溯革命战争年代，抒写人民发自心底的呼唤。像第三乐章，以极具代表性的民族器乐作品，表现社会主义革命和建设时期的欣欣向荣。

　　不论管弦乐还是合唱，我们都希望整台音乐会跌宕起伏、层层推进、高潮迭起。每个乐章的风格都落脚在表达人民内心的幸福感上。

　　突出中华文化主体性和海纳百川的气度

　　记者：三位都曾多次参与国家重大庆典文艺活动的创排。《人民至上》的新意在哪里？本次创作中有哪些特别的感触？

　　赵麟：声音的融合特别是中西音乐的全面融合，是我们这次的创新点。“交响乐队+民族乐队”的混编形式，为我们国家大型活动首次全程采用，突出了中华文化主体性和海纳百川的气度。像第五乐章，尤其是《山水欢歌》《不负人民》，西洋音乐和民族音乐相互嵌入，体现了当下中国音乐创作的探索和思考。

　　乐团编制也能看出融合理念。超过百人的乐团，以中国交响乐团为主要班底，融合中国歌剧舞剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、中央民族乐团、中国爱乐乐团、中央音乐学院、中国音乐学院的优秀演奏家。合唱团约110人，童声合唱约40人。我们自称为“节日乐团”。

　　参加编配的作曲家，80后、90后是主力，我在他们身上看到了年轻人的闯劲儿和不断超越的韧劲儿，刷新着我对“创作集体”的认识。讨论、写谱、试奏、打磨，7个多月来，我们在反复探索中持续推进，有挑战，但始终充满激情。

　　朱海：从庆祝中国共产党成立101周年开始，每一年我们都会打造一台音乐会。近年来，新一代创作者已经成长起来，进入承担国家叙事的行列，编配的曲式风格与当下年轻人的审美要求也越来越吻合。我们的舞台上，既有世界的，又有民族的，最后合起来，就是“我们的”。通过音乐会，我们保留一批人民喜欢的经典之作，也补充新的作品。大家在艺术的语境中，深情回望、真诚表现党和人民携手走过的105年历程，是幸运，也是责任。

　　沈晨：从主题表达的层面看，音乐并不弱于戏剧。创作中，我们要充分调动观众的“听觉记忆”，去完成情感和心灵的共鸣。联排过程中，很多备选合唱队员一直站在舞台边，演奏员也有很多备选。他们全程跟随排练，默默守候在舞台边，可能最终也没有机会登上舞台。这份执着，饱含他们对祖国的热爱、对党的热爱，凝结了艺术家们的心声。

　　记者：7月1日，音乐会通过多平台与更广大观众见面。你们期待海内外观众从音乐会中获得怎样的听觉享受和心灵体验？

　　朱海：音乐是叙事和抒情的结合体，我们希望音乐会让观众感受“可信、可爱、可敬的中国形象”，在这个总体“形象”上，感受中国共产党——一个有伟大信仰的党，团结带领中国人民艰苦奋斗，才有了今天的中国。

　　沈晨：希望海内外观众能从这场音乐会感受新时代中国的壮美、中国人民的幸福，领略105年波澜壮阔的史诗。我们想用旋律告诉世界——中国的今天，是中国共产党坚定地同人民站在一起、想在一起、干在一起，共同奋斗出来的。面向未来，我们充满信心。

最澎湃的乐章是今天的中国（大地风华·人民至上）

李心草（音乐会《人民至上》指挥）

　　庆祝中国共产党成立105周年音乐会是一套完整的交响叙事：从深情悠远的历史回溯，到昂扬奋进的时代高歌，再到万众同心的情感升华，节奏张弛有度，情绪层层递进，体现了历史厚度与时代新意的融合。

　　广阔的时代舞台，给予我们创作的底气和定力。作为指挥，需要将音乐中那些超越音符本身的内涵、情感，淋漓尽致地展现给观众。这种以交响艺术贯通百余年党史、映照新时代征程的创作，是我在以往演出中很少遇到的。

　　第五乐章是整场音乐会的情感高潮、主题升华和精神落点，也是贯通105年党史、聚焦新时代的主要篇章。这一乐章的曲目跨度很大，经典老歌深入人心，新创作品温暖大气，改编作品兼具新意与共鸣。为了实现风格统一、衔接自然，我们着力把握一个内核、一条脉络和一套韵律。

　　首先，锚定“人民至上”的内核。《唱支山歌给党听》饱含人民对党的真挚情谊；《山水欢歌》《情满山河》聚焦新时代绿水青山、国泰民安的崭新面貌；《心心相印》诠释党与人民血脉相连、命运与共的鱼水深情；《不负人民》展现中国共产党的初心使命，以雄浑交响诠释“我将无我，不负人民”的赤诚担当，为本场音乐会圆满收官。共通的家国情，是所有作品融为一体的根基。

　　其次，梳理连贯自然的情感脉络。我们精心编排曲目，雕琢演绎节奏，从深情回望到盛世欢歌再到深沉共情，情绪从柔和真挚逐步走向昂扬热烈，让观众的情感循序渐进、自然过渡。

　　最后，通过配器与演绎实现风格融合。在指挥和编曲打磨中，我们弱化了不同曲目原本的风格壁垒，统一了乐章的演奏韵律、声部基调、音色质感。对经典作品做了适度的交响化升级，适配整场音乐会的史诗质感；保留新创作品民族韵味的同时，使其尽量贴合经典作品的温情底色；改编作品居中衔接、承上启下，最终让多元曲目在同一乐章中和谐呈现。

　　指挥到尾声高潮部分时，我总是心潮澎湃。百年大党栉风沐雨、砥砺前行，一代代共产党人坚守奉献，换来了今天的山河锦绣、国泰民安。作为音乐工作者，能在这样的时刻，通过艺术传递奋进力量、献上崇高敬意，何等光荣！

　　从筹备、编曲、排练到演出，音乐会创作历经数月。主创团队和所有演奏家，满腔热忱地投入创作。作曲家、演奏家们与我反复磨合，逐音、逐句、逐段推敲，不断调整民族元素与交响技法的配比，反复优化旋律节奏与情感表达。排练结束后，演奏家们常常自发地复盘细节，只为呈现最好的艺术效果。

　　音乐会最年轻的参与者，是童声合唱《唱支山歌给党听》的孩子们。也正是他们，给我带来创排最难忘的瞬间。我的演出服口袋里放着一块黄色方巾，上面是我手抄的《义勇军进行曲》乐谱。彩排候场时，我把这块方巾拿出来，给参加合唱的孩子们看。一个孩子一眼认出乐谱：“这是《义勇军进行曲》！”话音刚落，孩子们开始合唱：“……中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。起来！起来！起来！……”边唱边举起小手，齐刷刷地敬少先队队礼。

　　彼时，舞台上的艺术家们奏响了《在希望的田野上》，候场的孩子们在后台唱着《义勇军进行曲》，多么动人的和鸣！红色的旋律流淌进孩子们的心田，信仰的号角回荡在这片充满希望的土地。

　　一个初心不改的大党，风华正茂。一个昂首阔步的大国，青春无限。最澎湃的乐章，是今天的中国！

　　（作者为中国音乐学院院长，本报记者王瑨采访整理）

唯爱与信念永存（大地风华·人民至上）

杨 帆（《致先辈》作曲）

　　“长河无声奔去，唯爱与信念永存。”《致先辈》选用由我作曲的舞剧《永不消逝的电波》的音乐主题，将深情宽广的旋律化作绵长缱绻的心意，敬献给百余年来我们可敬、可爱的革命先辈们。

　　音乐会中，作品承接作曲家吕其明的经典曲目《红旗颂》，以小号独奏与乐队的铺垫缓缓展开。当人民英雄纪念碑浮雕影像映满大屏，追思缅怀之情自心底油然而生。弦乐组在f小调铺陈主题旋律，逐次递进；小提琴独奏与钢琴婉转对答，似跨越百年时空，与先辈隔空相望。

　　从创作手法上看：作品由单一主题展开，通过动机及调性的转换变化推动发展。全篇以诗意化叙事为基底，塑造丰富而统一的音乐主题形象，以交响化的创作思维，搭建出具有画面感的音乐空间。作品的音乐语言注重“可听性”表达，力图吸取传统与现代创作技法的长处，引导听众沉浸式走入乐曲构筑的叙事意境，实现与革命岁月的深度共情。

　　致敬那些身陷囹圄、仍为众生擎举火种的志士；致敬那些踏遍烽火、于漫漫征途奋勇前行的英雄；致敬那些镌刻丰碑、长眠厚土之中不朽的忠魂……生逢盛世新时代，迈步奋进新征程，我们何其光荣，何其有幸。

　　谨以此曲致敬所有革命先辈，致敬走过一百零五载风雨征程的中国共产党。

　　（作者单位：中国交响乐团）

山水间写满人民的歌（大地风华·人民至上）

王丹红（《山水欢歌》作曲）

　　《山水欢歌》的乐曲响起，湘西采风的场景又一次浮现眼前：群山环抱的十八洞村，带着泥土芬芳又高亢嘹亮的飞歌，从这座山穿过那座山，穿入我的心间。当晚，我在采风日记里写道：这种“喊出来”的声音，骨子里有股生命力，不低回、不内敛，向着苍穹、向着远方，向着幸福和美好……这就是《山水欢歌》的“种子”。

　　如何将强烈的民族风格与交响乐创作相结合，用管弦乐的“调色板”去描绘苗家的山山水水？我没有直接搬用飞歌的完整旋律，而是从中提炼出一个五度上行的跳跃音程作为贯穿全曲发展的“关键动机”。大跨度的跳跃音程是飞歌的特质，它们构成的“陡峭”旋律线，质朴而热烈。

　　在开篇快板段落中，弦乐的滑音对应飞歌的甩腔，木管快速的吐音呼应歌声顿挫的呼吸，铜管浑厚的强奏释放出穿透群峰的磅礴力量。这样的处理，让欢腾不再是浮于表面的外加情绪，而是自然流露、织入生活的生命律动。随之而来，音乐进入了“圆舞曲”段落。这是我格外倾情的地带。生活充满阳光，甜美而跃动——圆舞曲恰好承载了这种感觉，富有仪式感又不失温情。这里的“起舞”，是篝火旁旋身而舞的真实写照，更是内心舒展、眼中有光、生活有盼头的精神图景。

　　音乐不断发展，情绪不断积蓄，律动越来越紧，音势越来越浓……乐队在全奏中一步步推向高潮。就在这时，一种万籁俱寂的通感涌上心头。举目四望，万丈光芒——磅礴的力量，源自千帆阅尽的宽广与海纳百川的博大。一段深情的弦乐独白，应运而生。说来也奇妙，那个苦思冥想了许久的收束段落，竟这样自然而然地流淌进我的乐思。结尾处，弦乐、木管、铜管、打击乐“你追我赶”，在一片欢声笑语、热气蒸腾中结束全曲。

　　身处信息时代，我们的创作工具在变、传播媒介在变，但“为谁而写”的答案从未改变。为人民创作，就是坐在田埂上倾听每一段哼唱，把篝火旁起舞的节奏记进谱纸，让普通人能在旋律中找到回响。人民对美好生活的向往，藏在梯田上抬起头来的那一抹微笑里，藏在圆舞曲中牵起手来的那一瞬里，藏在每一个平凡日子的奔头里。文艺作品要让人民在其中照见自己的生活、感受精神的滋养。

　　《山水欢歌》这部作品真正的完成，在每一位听众心里荡起的涟漪里。愿这串音符让更多人想起家乡的山、忆起童年的河、感受到平凡日子里那份踏实的甜。

　　（作者为中央民族乐团副团长）

评论者说（大地风华·人民至上）

　　音乐会上，弹拨乐器的点状音响交织成形，拉弦乐器的线性旋律彼此呼应，吹管乐器的独特韵律互补共生，打击乐器的节奏骨架共同支撑……民族管弦乐与西洋管弦乐的“对话”，给观众带来一种全新的、独特的美学体验。

　　这场音乐会是艺术融合的有益实践，充分彰显了当代文艺工作者的文化自信：既有根植民族艺术之林的底气，也有面向世界艺术之林的胸怀，而一切艺术的创新，皆是时代的放歌，皆是扎根生活的沃土、回应人民的期许。

　　——肖文礼（中央民族乐团研究员）

　　通过三次变奏，《唱支山歌给党听》让整场音乐会的结构更为完整。第一乐章以纯净童声开篇，借孩童音色隐喻建党之初的理想萌芽；第三乐章转为民族器乐演奏，依托丰富配器铺陈人民同心共创美好生活的壮阔图景；第五乐章融合童声合唱与交响乐队，象征红色基因的代代相传。

　　三次主题演绎形成轻柔至雄浑的音响递进，与中国共产党诞生、发展、壮大，始终植根人民、依靠人民的历史脉络形成互文。

　　——陈乾（中国艺术研究院音乐研究所副研究员）

　　从这场音乐会，我们能看到音乐事业的薪火相传和一代代音乐工作者的创造力。

　　管弦乐《红旗颂》连续5年成为“七一”音乐会的开场曲目，紧接着的管弦乐《致先辈》脱胎于近年来舞剧《永不消逝的电波》的音乐素材，情感一以贯之。第三乐章6首作品似站在高山之巅，将祖国的山川风貌尽收眼底。竹笛领奏的《扬鞭催马运粮忙》、葫芦丝与笙领奏的《蝴蝶泉边》，凸显了动静相宜的一派生机。第四乐章的《在希望的田野上》与第二乐章的《黄河颂》相呼应，经典的魅力历久弥新。

　　——项筱刚（中央音乐学院研究员）

　　《 人民日报 》（ 2026年07月02日 20 版）